GIL HARUSH (1989) 

Choreographer and a psychotherapist.

(EN, ES, FR, IT, HE)

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Chorégraphe, professeur de danse et psychothérapeute de renommée internationale. Aujourd’hui, l’ensemble de ses activités artistiques et thérapeutiques se déroule à Strasbourg, où il dirige la Compagnie Gil Harush | Strasbourg, développant des projets chorégraphiques innovants, des collaborations avec des institutions locales et internationales, ainsi que des initiatives explorant l’intersection entre danse et thérapie.

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Après avoir obtenu son diplôme du département danse de la Thelma Yellin High School of the Arts à Tel Aviv, Harush poursuit sa formation à la Rotterdam Dance Academy, où il crée ses premières œuvres et collabore avec des artistes de renom à travers l’Europe. En 2010, il retourne à Tel Aviv et fonde Ensemble Gil Harush, un ensemble de danse et de performance. La même année, il reçoit le prix de l’Union des Arts du Spectacle. Avec son ensemble, il présente des premières lors des événements les plus importants du Suzanne Dellal Center : Shades of Dance Festival (2011), Other Dance Festival (2012), Curtain Up Festival (2013) et International Exposure (2016).

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La carrière internationale de Harush comprend des présentations dans des lieux prestigieux tels que La MaMa Theater, New York ; le Alexandrinsky Theater, Saint-Pétersbourg ; et le Ballet Provincial de San Luis, Mexique ; le Suzanne Dellal Center of Dance and Theater, Tel Aviv. Il participe à des événements internationaux majeurs, notamment les célébrations des 25 ans de relations diplomatiques à Kiev, Ukraine ; la Contemporary Dance Week, New York ; et le Open Look Dance Festival, Saint-Pétersbourg. Son travail a été récompensé par le 1er prix du Concours International de Danse Contemporaine Synodales, France, parmi d’autres distinctions qui témoignent de son influence en tant qu’enseignant invité et créateur à l’échelle mondiale.

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L’objectif principal de Harush est d’explorer le lien entre le monde de l’art et de la performance et celui de la thérapie. Dans son travail de créateur et de metteur en scène, il cherche à éveiller la conscience, à la fois personnelle et sociale. En 2017, il termine ses études de psychothérapie en tant que psychothérapeute corporel, certifié par l’International London School of Biodynamic Psychotherapy et l’International Academy of Complementary and Integrative Medicine, Reidman College, Tel Aviv.

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Depuis 2017, Harush collabore avec plusieurs institutions culturelles de premier plan en Europe, principalement en France, Suisse, Espagne et Allemagne. Ces collaborations incluent quatre créations pour le Ballet de l’Opéra National du Rhin — nominées pour le Prix de la Meilleure Création 2018 par l’Association des Critiques Françaises, soulignant sa reconnaissance internationale — ainsi que des projets avec Area Jeune Ballet de Genève, la Dantzaz Dance Company, San Sebastián, et le Ballet am Rhein, Düsseldorf, ce qui lui a valu un article de fond dans TANZ Berlin, parmi d’autres collaborations.

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Actuellement en tournée : “IBAIA”, première mondiale : Gazteszena – Donostia - San Sebastián, 2025

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"Présenté comme l'un des chorégraphes les plus en vue de la nouvelle génération israélienne. Il a présenté son travail au Suzanne Dellal Center de Tel Aviv et au La Mama Theater de New York, ainsi qu'en Ukraine, en France, aux Pays-Bas, en Russie, en Amérique du Sud et dans d'autres pays. Le travail artistique de Harush est unique en son genre pour deux raisons:
La première est son style israélien distinct. Il apporte la force et la vitalité du mouvement israélien, qui est enraciné à la fois dans la rage et la tendresse de la culture de la danse. Il s'élève à partir de ce langage bien établi et explore le corps, la présence et l'espace, en faisant un pas de plus vers la folie, la passion et la vulnérabilité.

La seconde est sa quête de sens. Les œuvres de Harush sont profondément dramatiques, l'excès et le manque, il les dépeint tous. Avec chaque pièce, il soulève des questions qui sont liées à notre existence même, et il nous livre un récit construit, complexe et fascinant sur nos peurs et nos relations. La féminité est au centre du travail de Harush, mais le côté masculin, latent, caché, est également très présent. Le travail de Harush est poignant et très réel. Les corps, la musique, toute l'esthétique de son travail visent à nous rappeler que nous sommes bien vivants et que nous souffrons, et que tout ce que chacun veut vraiment, en fin de compte, c'est être aimé". - E. Fuksbrauner